INFO | ↑ |
Forma es un podcast de entrevistas para reflexionar y repensar el diseño gráfico.
En cada episodio: teoría, práctica, procesos; pasado, presente y futuro; dudas, certezas y visiones personales.
La idea es buscar otras formas, menos rígidas, discriminatorias y prejuiciosas, más locales, sustentables e interdisciplinarias.
Este podcast es una pregunta abierta a quienes hacen, piensan o usan diseño día a día.
EPISODIOS | ↑ |
Arquitecto de formación, Enrique Longinotti se dedica a la docencia e investigación del Diseño Gráfico desde hace décadas. Fue director de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional del Nordeste y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesor titular de las materias Morfología y Tipografía, y en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional. Recientemente defendió su tesis doctoral sobre el acto tipográfico, y dirige la Licenciatura en Diseño en la Universidad Di Tella.
Invitamos a Enrique para que nos cuente su visión particular del diseño gráfico y su aprendizaje, la proyectualidad, la interdisciplina, el lugar de la teoría y la tecnología en el diseño.
Martín Gorricho es diseñador gráfico e ilustrador recibido en la Escuela de Artes Visuales de Mar del Plata. Su trabajo se centra en consultoría y diseño de identidad institucional especializado en entidades culturales. Desarrolló las marcas y sistemas de identidad visual de instituciones como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Nacional Argentino, el CCK y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dicta seminarios, talleres y es docente de la materia Diseño de Identidad Institucional en la Universidad de Buenos Aires.
Invitamos a Martín para hablar de su particular metodología de trabajo, su relación con las instituciones culturales, la racionalidad y originalidad en el diseño, y los nuevos lugares de los diseñadores y diseñadoras en los equipos de trabajo.
Verónica Devalle es Licenciada en Sociología, Magister en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural, y Doctora en Artes. Desde hace muchos años se dedica a la investigación del Diseño Gráfico: publicó y compiló artículos y libros sobre el tema (La Travesía de la Forma, Visualidades Sin Fin, Pensar el Diseño), es becaria del CONICET, Profesora Titular de la materia Comunicación, y Diseño y Estudios Culturales en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesora titular en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional.
Invitamos a Verónica para revisar la historia y las definiciones clásicas del Diseño Gráfico y la proyectualidad en nuestra región. Conversamos sobre la teoría en el diseño, los desafíos de la inclusión y el lugar de los y las diseñadoras a futuro.
Laura Escobar es diseñadora gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación en FLACSO. Desde 2006 se especializa en diseño cultural y realizó trabajos para diversas galerías de arte, la Fundación Proa, el Centro Metropolitano de Diseño y la Fundación ArteBA. Realiza proyectos interdisciplinarios relacionados a la cultura y es docente en la Licenciatura en Diseño de la Universidad Di Tella.
Invitamos a Laura para que nos cuente sobre su experiencia en diseñar para proyectos culturales, su relación con los artistas, el mundo editorial y los nuevos formatos en el diseño.
Max Rompo es diseñador gráfico, su trabajo está ligado a la industria de la música, la literatura y el arte. Realizó proyectos para músicos como Fito Paez y Leo García, el diario Página 12 y el Centro Cultural Kirchner. Actualmente diseña libros en la editorial Penguin Random House, además lleva a cabo diversos proyectos personales y es docente titular en el primer nivel del Taller de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús.
Invitamos a Max para conversar sobre el diseño de libros y proyectos culturales, su proceso de trabajo, la retórica, y el lugar de la expresividad y la identidad propia en las y los diseñadores de hoy en día.
Laura Varsky es diseñadora gráfica e ilustradora graduada en la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO. Comenzó diseñando discos y libros relacionados al ambiente musical, luego amplió su trabajo en el mundo de la ilustración y la dirección de arte para proyectos culturales. Fue docente durante 10 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y actualmente co-dirige el Posgrado en Ilustración Profesional en la misma universidad.
Invitamos a Laura para charlar sobre su perfil multifacético, la subjetividad y la expresión en el mundo de la ilustración y el diseño, y la importancia del trabajo colaborativo y la autogestión.
De origen catalán y formación autodidacta, Jaime Serra utiliza la infografía para fines de comunicación periodísticos y artísticos. Realizó proyectos para diversos medios gráficos de Europa y América, como los diarios La Vanguardia, Courrier International, La Nación y Clarín de Argentina, para el cual dirigió el revolucionario departamento de infografía entre 1995 y 2001. Su trabajo recibió varios premios, y lo llevó a ser reconocido como el infografista más influyente del mundo en el periodo 1992 y 2012. Hoy en día sus proyectos se centran en la infografía vinculada al arte.
Aprovechamos su visita a Buenos Aires para conversar con Jaime sobre el diseño infográfico, el periodismo, su trabajo en la Argentina, la actualidad de la infografía y su futuro relacionado al big data.
En este episodio especial, visitamos a Hernán Ordoñez en el País Vasco, España. Él es diseñador gráfico recibido en las primeras camadas de la Universidad de Buenos Aires, donde además fue docente de Tipografía durante una década. En 2003 decide mudarse al País Vasco, donde ejerce la docencia y coordinación de posgrados en el Instituto Europeo di Design entre otras instituciones. Dirigió equipos de diseño en proyectos para el Museo Guggenheim de Bilbao, el club de fútbol Real Sociedad y el Consejo Europeo de Investigación Nuclear.
Visitamos a Hernán en Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea en San Sebastián / Donostia para conversar sobre la educación del diseño en ambos lados del Atlántico, el trabajo para grandes instituciones, la creatividad y el futuro de la profesión.
CRÉDITOS | ↑ |
Equipo:
Sebastián Gagin – idea, dirección y conducción
Darío Margulis – producción y realización sonora
Gastón Horischnik – realización sonora
Matías Laney – realización sonora
Andy Cukier – producción y asistencia periodística
La música es de Rocío Gal.
Para comunicarse con Forma info@formapodcast.com.ar
Forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires – CCEBA.
Las entrevistas fueron grabadas en Fundación IDA, Investigación en Diseño Argentino.
Este podcast se publica con licencia Creative Commons Atribución-NoComercial (CC BY-NC).
Tipografías utilizadas:
NT Bau – por Nodo Type
Bárbara BT – por Fer Cozzi y Bastarda Type
Colaboradores – Agradecimientos:
Todas y todos los entrevistados
Wustavo Quiroga y el equipo de Fundación IDA
Mercedes Viviani y el equipo del CCEBA
Marcelo Gabriele y Cátedra Gabriele
Sabrina Lopez
Adda Janowski
Paula Alvarado
Marina Pla
Gisela Cukier
Club de Amigos Costa Rica
Bruno Pérsico
Fer Cozzi
Ariel Di Lisio
Karina Torre
Paula Rodríguez
Daniel Lerner
Emilia Harari
Aleksander Gagin
Un proyecto de:
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