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Juan Lo Bianco es Diseñador Gráfico independiente, curador y profesor. Trabajó en la comunicación visual de instituciones como el Teatro San Martín, el Teatro Colón de Buenos Aires, y el Fondo Nacional de las Artes. En 2012 recibió el Premio Konex de Platino por su labor de la última década en Diseño Gráfico y Artes Visuales.
En el campo académico, dirigió cursos de posgrado y talleres internacionales en la Universidad Nacional de San Martín, y fue director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Lanús, donde hoy es Secretario de Cultura y Comunicación.

Invitamos a Juan para charlar sobre su amplia trayectoria profesional, su trabajo en diversas universidades públicas, y su visión sobre la educación y el diseño en la actualidad y a futuro.

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La Cooperativa de Diseño (o la “coope”, como sus integrantes la llaman) funciona desde 2011 y está conformada por seis diseñadoras graduadas de la Universidad de Buenos Aires, organizadas de forma horizontal y autogestionada. Hacen diseño interdisciplinario y trabajan en proyectos de diseño con impacto social, para clientes como fábricas recuperadas, comunidades aborígenes, pymes y otras cooperativas. En sus propias palabras: les interesa trabajar en contexto, desde lo colectivo y de forma integral para poner las herramientas de diseño al servicio de los sectores populares. Su lema es: “Construir el diseño desde y para el pueblo”.

Recibimos a Mora Monteverde y Florentina Dib, dos de sus integrantes, para que nos cuenten cómo nació y funciona la cooperativa, reflexionar sobre el diseño social y sobre cómo nos agrupamos y trabajamos quienes hacemos diseño.

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Silvia Fernández es Diseñadora en Comunicación Visual de la Universidad Nacional de La Plata y reconocida investigadora. Ejerció la docencia en universidades de La Plata, Buenos Aires y México. Fue decana de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad del Este, y creó planes de estudio para carreras de diseño en Misiones y Río Negro en Argentina. Dictó cursos y conferencias en varios países de América, Europa y Oceanía. Luego de una amplia trayectoria de práctica profesional, hoy su interés está volcado en la investigación. Escribe y coordina trabajos editoriales sobre la historia y la actualidad del Diseño.

Invitamos a Silvia para que nos cuente sobre su experiencia profesional y docente, sus investigaciones sobre el diseño en América Latina, y los desafíos de la proyectualidad en la actualidad y a futuro.

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Fer Cozzi es Diseñadora Gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Diseño Tipográfico. Se describe como amante de las letras y desarrolla familias tipográficas para proyectos personales y grandes entidades. Dio clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y actualmente es docente en el Master de Diseño Tipográfico de la misma universidad. Fue conferencista en eventos de diseño como el Pre-Trimarchi y su trabajo fue seleccionado por el Type Directors Club. Su tipografía Bárbara es parte de la gráfica de este podcast.

Invitamos a Fer para reflexionar sobre sus proyectos personales, el mundo tipográfico en la actualidad, el lugar del capricho y la expresión en el diseño, y la influencia del feminismo en su trabajo.

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En este episodio especial, visitamos a Hernán Ordoñez en el País Vasco, España. Él es diseñador gráfico recibido en las primeras camadas de la Universidad de Buenos Aires, donde además fue docente de Tipografía durante una década. En 2003 decide mudarse al País Vasco, donde ejerce la docencia y coordinación de posgrados en el Instituto Europeo di Design entre otras instituciones. Dirigió equipos de diseño en proyectos para el Museo Guggenheim de Bilbao, el club de fútbol Real Sociedad y el Consejo Europeo de Investigación Nuclear.

Visitamos a Hernán en Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea en San Sebastián / Donostia para conversar sobre la educación del diseño en ambos lados del Atlántico, el trabajo para grandes instituciones, la creatividad y el futuro de la profesión.

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De origen catalán y formación autodidacta, Jaime Serra utiliza la infografía para fines de comunicación periodísticos y artísticos. Realizó proyectos para diversos medios gráficos de Europa y América, como los diarios La Vanguardia, Courrier International, La Nación y Clarín de Argentina, para el cual dirigió el revolucionario departamento de infografía entre 1995 y 2001. Su trabajo recibió varios premios, y lo llevó a ser reconocido como el infografista más influyente del mundo en el periodo 1992 y 2012. Hoy en día sus proyectos se centran en la infografía vinculada al arte.

Aprovechamos su visita a Buenos Aires para conversar con Jaime sobre el diseño infográfico, el periodismo, su trabajo en la Argentina, la actualidad de la infografía y su futuro relacionado al big data.

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Laura Varsky es diseñadora gráfica e ilustradora graduada en la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO. Comenzó diseñando discos y libros relacionados al ambiente musical, luego amplió su trabajo en el mundo de la ilustración y la dirección de arte para proyectos culturales. Fue docente durante 10 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y actualmente co-dirige el Posgrado en Ilustración Profesional en la misma universidad.

Invitamos a Laura para charlar sobre su perfil multifacético, la subjetividad y la expresión en el mundo de la ilustración y el diseño, y la importancia del trabajo colaborativo y la autogestión.

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Max Rompo es diseñador gráfico, su trabajo está ligado a la industria de la música, la literatura y el arte. Realizó proyectos para músicos como Fito Paez y Leo García, el diario Página 12 y el Centro Cultural Kirchner. Actualmente diseña libros en la editorial Penguin Random House, además lleva a cabo diversos proyectos personales y es docente titular en el primer nivel del Taller de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús.

Invitamos a Max para conversar sobre el diseño de libros y proyectos culturales, su proceso de trabajo, la retórica, y el lugar de la expresividad y la identidad propia en las y los diseñadores de hoy en día.

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Laura Escobar es diseñadora gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación en FLACSO. Desde 2006 se especializa en diseño cultural y realizó trabajos para diversas galerías de arte, la Fundación Proa, el Centro Metropolitano de Diseño y la Fundación ArteBA. Realiza proyectos interdisciplinarios relacionados a la cultura y es docente en la Licenciatura en Diseño de la Universidad Di Tella.

Invitamos a Laura para que nos cuente sobre su experiencia en diseñar para proyectos culturales, su relación con los artistas, el mundo editorial y los nuevos formatos en el diseño.

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Verónica Devalle es Licenciada en Sociología, Magister en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural, y Doctora en Artes. Desde hace muchos años se dedica a la investigación del Diseño Gráfico: publicó y compiló artículos y libros sobre el tema (La Travesía de la Forma, Visualidades Sin Fin, Pensar el Diseño), es becaria del CONICET, Profesora Titular de la materia Comunicación, y Diseño y Estudios Culturales en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesora titular en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional.

Invitamos a Verónica para revisar la historia y las definiciones clásicas del Diseño Gráfico y la proyectualidad en nuestra región. Conversamos sobre la teoría en el diseño, los desafíos de la inclusión y el lugar de los y las diseñadoras a futuro.

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Martín Gorricho es diseñador gráfico e ilustrador recibido en la Escuela de Artes Visuales de Mar del Plata. Su trabajo se centra en consultoría y diseño de identidad institucional especializado en entidades culturales. Desarrolló las marcas y sistemas de identidad visual de instituciones como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Nacional Argentino, el CCK y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dicta seminarios, talleres y es docente de la materia Diseño de Identidad Institucional en la Universidad de Buenos Aires.

Invitamos a Martín para hablar de su particular metodología de trabajo, su relación con las instituciones culturales, la racionalidad y originalidad en el diseño, y los nuevos lugares de los diseñadores y diseñadoras en los equipos de trabajo.

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Arquitecto de formación, Enrique Longinotti se dedica a la docencia e investigación del Diseño Gráfico desde hace décadas. Fue director de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional del Nordeste y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesor titular de las materias Morfología y Tipografía, y en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional. Recientemente defendió su tesis doctoral sobre el acto tipográfico, y dirige la Licenciatura en Diseño en la Universidad Di Tella.

Invitamos a Enrique para que nos cuente su visión particular del diseño gráfico y su aprendizaje, la proyectualidad, la interdisciplina, el lugar de la teoría y la tecnología en el diseño.