INFO | ↑ |
Forma es un podcast de entrevistas en persona para reflexionar y repensar el diseño gráfico.
En cada episodio: teoría, práctica, procesos; pasado, presente y futuro; dudas, certezas y visiones personales.
La idea es buscar otras formas, menos rígidas, discriminatorias y prejuiciosas, más locales, sustentables e interdisciplinarias.
Este podcast es una pregunta abierta a quienes hacen, piensan o usan diseño día a día.
Atolón de Mororoa se formó en 2010 por cuatro colegas que se conocieron mientras estudiaban diseño en la universidad. Desde entonces, sumaron a un integrante más y funcionan como un colectivo con mucha autonomía y perfiles variados. Producen desde identidad visual hasta portadas de discos, pasando por ilustración, libros, packaging, tipografía y afiches culturales. Con un fuerte compromiso con la experimentación, el juego y una gráfica potente, el estudio es hoy uno de los más reconocidos del Uruguay.
En el marco de Superlocal 2025, el festival internacional de diseño de Uruguay, conversamos en Montevideo con dos de sus integrantes, Diego Prestes y Zelmar Borrás, sobre la historia del grupo, el lugar del no-diseño y sus vínculos con el mundo de la música y la cultura.
Reset Type fue creado en 2021 por Fernando Díaz y Matías Di Iorio, diseñadores gráficos con experiencia y estudios de posgrado en Diseño Tipográfico (Type at Cooper New York y la Universidad de Buenos Aires respectivamente). Además de un amplio catálogo de familias diseñadas, brindan servicios de diseño, personalización y ajuste tipográfico para clientes como Google, Pentagram y Porto Rocha. Ambos son docentes desde hace años, investigadores de la historia de la tipografía, jurados en competencias, y dan talleres y charlas sobre el tema.
En el marco de Superlocal 2025, el festival internacional de diseño de Uruguay, visitamos en Montevideo a Matías y Fernando para conversar sobre cómo es trabajar en el mundo tipográfico, y el estado de la educación y del diseño de tipografía en Uruguay y América Latina.
Este episodio especial es una mesa debate llamada “Superlocal x Forma: Gráfica Latina”, como parte de Superlocal 2025, el festival internacional de diseño de Uruguay. Para ella invitamos a participar a Cyla Costa de Brasil, Berch Kotogian de Uruguay, Alfredo Enciso de Costa Rica, Pia Vivo de Uruguay y Gustavo "Maca" Wojciechowski de Uruguay, y fue moderada por Sebastian Gagin de Argentina.
Junto con el equipo de Superlocal organizamos esta mesa debate para conversar sobre las particularidades del diseño gráfico en Latinoamérica, cómo llevan adelante sus estudios y proyectos personales y los desafíos actuales del diseño en la región. Este episodio fue grabado en vivo el 19 de octubre de 2025 durante el festival Superlocal en el Museo de las Migraciones de Montevideo.
Leandro Castelao es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires, que reside en Nueva York desde 2013. Fue docente en las materias Tipografía e Ilustración de la misma universidad, se dedicó a la ilustración durante más de una década, y fue co-fundador de Datalands, un estudio donde el diseño utiliza los datos como materia prima. Actualmente trabaja como Brand Designer en Figma y co-dirige la editorial Flecha Books donde busca recuperar material gráfico olvidado o soslayado.
Invitamos a Leandro para charlar sobre su experiencia moviéndose por varias especializaciones dentro del mundo gráfico, el diseño en el Norte y el Sur, y su visión sobre la gráfica digital e impresa en la actualidad.
Juan Lo Bianco es Diseñador Gráfico independiente, curador y profesor. Trabajó en la comunicación visual de instituciones como el Teatro San Martín, el Teatro Colón de Buenos Aires, y el Fondo Nacional de las Artes. En 2012 recibió el Premio Konex de Platino por su labor de la última década en Diseño Gráfico y Artes Visuales.
En el campo académico, dirigió cursos de posgrado y talleres internacionales en la Universidad Nacional de San Martín, y fue director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Lanús, donde hoy es Secretario de Cultura y Comunicación.
Invitamos a Juan para charlar sobre su amplia trayectoria profesional, su trabajo en diversas universidades públicas, y su visión sobre la educación y el diseño en la actualidad y a futuro.
La Cooperativa de Diseño (o la “coope”, como sus integrantes la llaman) funciona desde 2011 y está conformada por seis diseñadoras graduadas de la Universidad de Buenos Aires, organizadas de forma horizontal y autogestionada. Hacen diseño interdisciplinario y trabajan en proyectos de diseño con impacto social, para clientes como fábricas recuperadas, comunidades aborígenes, pymes y otras cooperativas. En sus propias palabras: les interesa trabajar en contexto, desde lo colectivo y de forma integral para poner las herramientas de diseño al servicio de los sectores populares. Su lema es: “Construir el diseño desde y para el pueblo”.
Recibimos a Mora Monteverde y Florentina Dib, dos de sus integrantes, para que nos cuenten cómo nació y funciona la cooperativa, reflexionar sobre el diseño social y sobre cómo nos agrupamos y trabajamos quienes hacemos diseño.
Silvia Fernández es Diseñadora en Comunicación Visual de la Universidad Nacional de La Plata y reconocida investigadora. Ejerció la docencia en universidades de La Plata, Buenos Aires y México. Fue decana de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad del Este, y creó planes de estudio para carreras de diseño en Misiones y Río Negro en Argentina. Dictó cursos y conferencias en varios países de América, Europa y Oceanía. Luego de una amplia trayectoria de práctica profesional, hoy su interés está volcado en la investigación. Escribe y coordina trabajos editoriales sobre la historia y la actualidad del Diseño.
Invitamos a Silvia para que nos cuente sobre su experiencia profesional y docente, sus investigaciones sobre el diseño en América Latina, y los desafíos de la proyectualidad en la actualidad y a futuro.
Fer Cozzi es Diseñadora Gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Diseño Tipográfico. Se describe como amante de las letras y desarrolla familias tipográficas para proyectos personales y grandes entidades. Dio clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y actualmente es docente en el Master de Diseño Tipográfico de la misma universidad. Fue conferencista en eventos de diseño como el Pre-Trimarchi y su trabajo fue seleccionado por el Type Directors Club. Su tipografía Bárbara es parte de la gráfica de este podcast.
Invitamos a Fer para reflexionar sobre sus proyectos personales, el mundo tipográfico en la actualidad, el lugar del capricho y la expresión en el diseño, y la influencia del feminismo en su trabajo.
En este episodio especial, visitamos a Hernán Ordoñez en el País Vasco, España. Él es diseñador gráfico recibido en las primeras camadas de la Universidad de Buenos Aires, donde además fue docente de Tipografía durante una década. En 2003 decide mudarse al País Vasco, donde ejerce la docencia y coordinación de posgrados en el Instituto Europeo di Design entre otras instituciones. Dirigió equipos de diseño en proyectos para el Museo Guggenheim de Bilbao, el club de fútbol Real Sociedad y el Consejo Europeo de Investigación Nuclear.
Visitamos a Hernán en Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea en San Sebastián / Donostia para conversar sobre la educación del diseño en ambos lados del Atlántico, el trabajo para grandes instituciones, la creatividad y el futuro de la profesión.
De origen catalán y formación autodidacta, Jaime Serra utiliza la infografía para fines de comunicación periodísticos y artísticos. Realizó proyectos para diversos medios gráficos de Europa y América, como los diarios La Vanguardia, Courrier International, La Nación y Clarín de Argentina, para el cual dirigió el revolucionario departamento de infografía entre 1995 y 2001. Su trabajo recibió varios premios, y lo llevó a ser reconocido como el infografista más influyente del mundo en el periodo 1992 y 2012. Hoy en día sus proyectos se centran en la infografía vinculada al arte.
Aprovechamos su visita a Buenos Aires para conversar con Jaime sobre el diseño infográfico, el periodismo, su trabajo en la Argentina, la actualidad de la infografía y su futuro relacionado al big data.
Laura Varsky es diseñadora gráfica e ilustradora graduada en la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO. Comenzó diseñando discos y libros relacionados al ambiente musical, luego amplió su trabajo en el mundo de la ilustración y la dirección de arte para proyectos culturales. Fue docente durante 10 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y actualmente co-dirige el Posgrado en Ilustración Profesional en la misma universidad.
Invitamos a Laura para charlar sobre su perfil multifacético, la subjetividad y la expresión en el mundo de la ilustración y el diseño, y la importancia del trabajo colaborativo y la autogestión.
Max Rompo es diseñador gráfico, su trabajo está ligado a la industria de la música, la literatura y el arte. Realizó proyectos para músicos como Fito Paez y Leo García, el diario Página 12 y el Centro Cultural Kirchner. Actualmente diseña libros en la editorial Penguin Random House, además lleva a cabo diversos proyectos personales y es docente titular en el primer nivel del Taller de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús.
Invitamos a Max para conversar sobre el diseño de libros y proyectos culturales, su proceso de trabajo, la retórica, y el lugar de la expresividad y la identidad propia en las y los diseñadores de hoy en día.
Laura Escobar es diseñadora gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación en FLACSO. Desde 2006 se especializa en diseño cultural y realizó trabajos para diversas galerías de arte, la Fundación Proa, el Centro Metropolitano de Diseño y la Fundación ArteBA. Realiza proyectos interdisciplinarios relacionados a la cultura y es docente en la Licenciatura en Diseño de la Universidad Di Tella.
Invitamos a Laura para que nos cuente sobre su experiencia en diseñar para proyectos culturales, su relación con los artistas, el mundo editorial y los nuevos formatos en el diseño.
Verónica Devalle es Licenciada en Sociología, Magister en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural, y Doctora en Artes. Desde hace muchos años se dedica a la investigación del Diseño Gráfico: publicó y compiló artículos y libros sobre el tema (La Travesía de la Forma, Visualidades Sin Fin, Pensar el Diseño), es becaria del CONICET, Profesora Titular de la materia Comunicación, y Diseño y Estudios Culturales en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesora titular en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional.
Invitamos a Verónica para revisar la historia y las definiciones clásicas del Diseño Gráfico y la proyectualidad en nuestra región. Conversamos sobre la teoría en el diseño, los desafíos de la inclusión y el lugar de los y las diseñadoras a futuro.
Martín Gorricho es diseñador gráfico e ilustrador recibido en la Escuela de Artes Visuales de Mar del Plata. Su trabajo se centra en consultoría y diseño de identidad institucional especializado en entidades culturales. Desarrolló las marcas y sistemas de identidad visual de instituciones como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Nacional Argentino, el CCK y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dicta seminarios, talleres y es docente de la materia Diseño de Identidad Institucional en la Universidad de Buenos Aires.
Invitamos a Martín para hablar de su particular metodología de trabajo, su relación con las instituciones culturales, la racionalidad y originalidad en el diseño, y los nuevos lugares de los diseñadores y diseñadoras en los equipos de trabajo.
Spotify iTunes Google Podcasts
Deezer YouTube Transcripción
Arquitecto de formación, Enrique Longinotti se dedica a la docencia e investigación del Diseño Gráfico desde hace décadas. Fue director de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional del Nordeste y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde además es profesor titular de las materias Morfología y Tipografía, y en la maestría en Teoría del Diseño Comunicacional. Recientemente defendió su tesis doctoral sobre el acto tipográfico, y dirige la Licenciatura en Diseño en la Universidad Di Tella.
Invitamos a Enrique para que nos cuente su visión particular del diseño gráfico y su aprendizaje, la proyectualidad, la interdisciplina, el lugar de la teoría y la tecnología en el diseño.
CRÉDITOS | ↑ |
Equipo actual:
Sebastián Gagin – dirección, contenidos, diseño y conducción
Darío Margulis – producción y realización sonora
Paula Rodríguez – investigación y contenidos
Rocío Gal – música original
Bruno Pérsico – animaciones
Colaboradores anteriores:
Andy Cukier – producción y asistencia periodística
Santiago Castano – realización sonora
Gastón Horischnik – realización sonora
Matías Laney – realización sonora
Airín Aguerre – realización sonora
Forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires – CCEBA y de Fundación IDA, Investigación en Diseño Argentino. El ciclo ha participado en las Jornadas SI+ FADU–UBA, el Festival Superlocal de Uruguay.
Este podcast se publica con licencia Creative Commons Atribución-NoComercial (CC BY-NC).
Tipografías utilizadas:
NT Bau – por Nodo Type
Bárbara BT – por Fer Cozzi y Bastarda Type
Colaboradores – Agradecimientos:
Todas y todos los entrevistados
Diego Gómez, Julieta Penedo y Wustavo Quiroga
Equipo de Fundación IDA
Tatiana Varela, Camila Marabotto
Equipo de Superlocal Uruguay
Mercedes Viviani y el equipo del CCEBA
Marcelo Gabriele y Cátedra Gabriele
Sabrina Lopez
Adda Janowski
Paula Alvarado
Marina Pla
Club de Amigos Costa Rica
Fer Cozzi
Ariel Di Lisio
Karina Torre
Daniel Lerner
Emilia Harari
Aleksander Gagin
Un proyecto de:
 |
Con el apoyo de:
 |  |  |
Con la colaboración de:
 |  |
Medios de difusión:
 |  |